Estelle Weber

Estelle est née à Ulm et a commencé à prendre des cours de violon à l’âge de cinq ans. Elle a reçu plusieurs premiers prix dans des compétitions nationales et internationales telles que :

  • 1er prix fédéraux Jugend Musiziert 2014 et 2017
  • 1er prix du concours international de violon « Violin & Friends » à Malte
  • 1er prix du concours international « Musical Fireworks » à Mühlacker.

Depuis 2006, elle a été enseignée par Mme Natalija Raithel de Munich à l’école de musique Giengen an der Brenz. Elle joue également du piano depuis l’âge de 8 ans et chante depuis 2011.
En 2014, elle a été acceptée par le professeur Christian Sikorski en tant que junior étudiant à l’Université de musique et des arts de la scène de Stuttgart. Plusieurs masterclasses en Suisse, en France, à Malte, en Allemagne et en République tchèque font partie de l’engagement envers son instrument.
Estelle est boursière de la Fondation Hermine-Klenz et de la Fondation allemande Musikleben et a reçu un instrument du fonds d’instruments de cette fondation pour ses réalisations déjà montrées à un jeune âge.
En plus de son intérêt pour la musique de chambre, elle est aussi une soliste qui a joué à Paris, Prague, Munich, Stuttgart, Bucarest, La Valette et St. Julian à Malte.

Estelle dans l'interview

Pourquoi et depuis quand joues-tu du violon ?
À l’âge de quatre ans, j’ai entendu quelqu’un jouer du concerto pour violon de Paganini à la télévision et de ce qui était si enthousiasmé par la virtuosité et le son que je voulais vraiment apprendre le violon. J’ai commencé à l’âge de cinq ans, il y a presque 12 ans.

Qu’est-ce qui te fascine le plus dans la musique et pourquoi ?
La musique est quelque chose d’omniprésent. Elle vous accompagne toute votre vie, générant de grands sentiments et des moments d’être ensemble. J’aime la façon dont la musique relie les gens – parce que c’est l’une des rares langues que nous parlons.

Quel compositeur t’excite le plus et pourquoi ?

Je ne peux pas m’engager complètement là-bas. Il existe un nombre incroyable de compositeurs, chacun ayant ses propres idées et points de vue. Bach, car ses pièces ont beaucoup de facettes dues à la polyphonie comme à quelques autres.

Quels sont tes plans futurs ?
Je voudrais amener la musique à un maximum de personnes avec mon violon, que ce soit sous forme de concert ou plus tard, peut-être en tant qu’enseignant.

Comment as-tu débuté avec Quartetto Paganino ?
Je suis arrivé au quatuor presque par accident. Lorsque M. Wyneken, qui a travaillé avec nous sans relâche au cours des deux dernières années, m’a rappelé d’un prélude au concours Jugend Musiziert, il m’a suggéré de le faire. Ensuite, j’ai reçu la demande et quand j’ai enfin rencontré les participants du quatuor, il était clair pour moi que je voulais y participer.

À ton avis, pourquoi est le quatuor l’une des formations musicales les plus ambitieuses ?
Il doit y avoir une certaine harmonie dans le quatuor. Que ce soit au niveau du timbre, de la position ou de la plage – le rassembler dans un même royaume musical nécessite beaucoup de clairaudience et de tact.

Comment maîtrisez-vous tous ce défi ensemble ?
Il y a une chose par-dessus tout: la pratique, la pratique, la pratique !

Quelle pièce de votre répertoire précédemment appris te plaît le plus et pourquoi ?
Ce que j’ai préféré, c’est le huitième quatuor à cordes de Dimitri chostakovitch, non seulement parce que nous avons travaillé très dur sur cette pièce, mais aussi parce qu’elle a considérablement élargi ma compréhension du quatuor en tant que formation.

Comment vois-tu l’avenir du QP ?
Je souhaite que nous continuions à travailler comme nous l’avons fait jusqu’à présent et que nous continuions à avoir cette grande joie et cet enthousiasme de faire de la musique ensemble.

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